Was bleibt von den Olympischen Winterspielen, wenn die Wettkämpfe vorbei sind und die internationale Aufmerksamkeit nachlässt? Dieser Frage widmet sich die Kunstausstellung Olympia: Was bleibt?, die vom 3. bis zum 30. November 2026 in der Stadtgalerie Bozen am Dominikanerplatz 18 zu sehen ist. Die vom Verband der Künstler der Autonomen Provinz Bozen – Südtirol organisierte und Giuseppe Scalia kuratierte Ausstellung beleuchtet die ökologischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Folgen der Winterspiele Mailand-Cortina 2026. Die Vernissage findet am 3. November um 18 Uhr statt. Besichtigt werden kann die Ausstellung von Dienstag bis Sonntag, jeweils von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 18 Uhr.

Dabei steht nicht die Suche nach einer eindeutigen Antwort im Vordergrund. Vielmehr möchte die Ausstellung unterschiedliche Perspektiven aufzeigen und einen offenen Dialog ermöglichen. Die Kunstwerke sollen zum Nachdenken anregen und den Austausch zwischen den Besucherinnen und Besuchern fördern. Damit wird die Kunst zu einem Mittel, um eigene Gedanken auszudrücken, andere Sichtweisen kennenzulernen und sich kritisch mit gesellschaftlichen Entwicklungen auseinanderzusetzen.

Ein zentrales Thema ist dabei die Frage, welche Spuren die Olympischen Winterspiele in der betroffenen Region hinterlassen. Die Veranstaltung wurde von Kritik an der Verschwendung von Ressourcen, der Zerstörung der Umwelt und der zunehmenden wirtschaftlichen Verwertung der Landschaft begleitet. Hinzu kommen erhebliche Emissionen durch Verkehrsmittel und Sportanlagen sowie die gestiegenen Kosten für die Finanzierung der Spiele, deren Folgen auch die Bevölkerung vor Ort treffen. Damit stellt sich die Frage, inwieweit die versprochene Nachhaltigkeit tatsächlich erreicht werden konnte.

Diese Kritik lässt sich auch mit den Überlegungen des französischen Ökonomen und Philosophen Serge Latouche verbinden. In seinem 2025 erschienenen Aufsatz Le désastre urbain et la crise de l’art contemporain (Die urbane Katastrophe und die Krise der zeitgenössischen Kunst) beschreibt er die Auswirkungen eines aggressiven Kapitalismus, der vor allem auf wirtschaftliches Wachstum ausgerichtet ist und alles zur Ware macht, was sich verkaufen lässt. Auch die Landschaft wird dadurch zum Gegenstand wirtschaftlicher Verwertung und gerät zunehmend unter Druck. Latouche plädiert deshalb für eine Rücknahme des Wachstums, um das gesellschaftliche Zusammenleben wieder zu stärken und langfristig schädliche Entwicklungen zu vermeiden. Die Olympischen Winterspiele verdeutlichen vor diesem Hintergrund den Konflikt zwischen wirtschaftlichen Interessen, ökologischer Verantwortung und den Bedürfnissen der lokalen Bevölkerung.

Wie sich diese Problematik künstlerisch ausdrücken lässt, zeigen die unterschiedlichen Arbeiten der Ausstellung. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler setzen sich jeweils auf eigene Weise mit dem Verhältnis zwischen Mensch, Natur und wirtschaftlicher Nutzung auseinander. Barbara Natter richtet ihren Blick auf die Umwelt, die durch die zunehmenden menschlichen Eingriffe immer stärker bedroht wird. Franco Garasi beschäftigt sich hingegen mit den Stoanernen Mandln, einem bekannten Wahrzeichen der Region. Indem er dieses aus seinem touristischen und kommerziellen Zusammenhang löst, möchte er es symbolisch der Gemeinschaft zurückgeben.

Während Garasi die Bedeutung eines regionalen Wahrzeichens hinterfragt, nimmt Omar Balzanelli ein internationales Symbol in den Blick: die olympischen Ringe. Durch deren Umdeutung macht er die politischen und wirtschaftlichen Interessen sichtbar, die mit der Sportveranstaltung verbunden sind, jedoch über den eigentlichen sportlichen Wettbewerb hinausreichen. Auch Daniela Atzwanger wählt ein symbolisches Motiv, um auf die Folgen menschlicher Eingriffe aufmerksam zu machen. In ihrer Arbeit steht ein Adler, der wie ein Gefangener auf seine Befreiung hofft, für ein verletzliches Ökosystem, dessen Zukunft zunehmend bedroht ist.

Einen stärker abstrakten Zugang wählt Paola Bradamante. Mit gezieltem Farbeinsatz veranschaulicht sie die Auswirkungen der Olympischen Winterspiele auf die Berglandschaft. Besonders der Übergang von warmen zu kalten Farbtönen verweist auf die Zeit nach dem Ende der Veranstaltung. Dabei bleibt eine entscheidende Frage offen: Werden die errichteten Sportanlagen auch künftig genutzt oder bleiben sie nach den Spielen ungenutzt zurück? Damit lenkt die Künstlerin den Blick auf die langfristigen Folgen des Großereignisses.

Einen anderen Akzent setzt Silvano Tacus, der die majestätische Bergwelt in den Mittelpunkt stellt. In seinen Arbeiten erscheinen die Sportanlagen wie leere Schalen, die in die Natur eingebettet sind. Sie hinterlassen zwar sichtbare Spuren in der Landschaft, können der beeindruckenden Größe und Erhabenheit der Berge jedoch nichts entgegensetzen. So wird das Spannungsverhältnis zwischen menschlichen Eingriffen und der Natur auf eine weitere Weise sichtbar.

Trotz ihrer unterschiedlichen Herangehensweisen verbindet die ausgestellten Werke eine gemeinsame Frage: Welche Folgen haben Großveranstaltungen für die Landschaft und die Menschen, die in ihr leben? Die künstlerischen Positionen liefern keine abschließenden Antworten, sondern eröffnen verschiedene Perspektiven auf Nachhaltigkeit, wirtschaftliche Verwertung und den Umgang mit natürlichen Lebensräumen. Gerade darin liegt das Anliegen der Ausstellung: Sie möchte keine fertigen Urteile vorgeben, sondern zur Auseinandersetzung und zum Austausch anregen.

Am Ende rückt damit ein Gedanke in den Mittelpunkt, der über die Olympischen Winterspiele hinausreicht. Entscheidend ist nicht allein das internationale Ereignis, sondern vor allem die Gemeinschaft, die eine Region prägt und dauerhaft lebendig hält. Die Ausstellung Olympia: Was bleibt? lädt dazu ein, darüber nachzudenken, was nach dem Ende der Spiele tatsächlich Bestand hat – und welche Verantwortung gegenüber der Natur und der lokalen Bevölkerung bleibt.

Im Bild: Das Werk von Daniela Atzwanger